Lerne in deinem Tempo, wachse über dich hinaus

Willkommen zu deinem Tanz der Möglichkeiten!

Manchmal glauben sogar erfahrene Choreografen, dass es bei der Entwicklung von Tanzstücken hauptsächlich um Technik und Präzision geht. Und ja, diese Elemente sind wichtig – aber sie sind nur die Oberfläche. Was wirklich zählt, ist die Fähigkeit, Bewegungen mit Bedeutung zu füllen, eine Geschichte zu erzählen, die über das Offensichtliche hinausgeht. In meiner Erfahrung liegt der Unterschied oft in der Tiefe der Auseinandersetzung. Es reicht nicht, Schritte zu kennen oder zu verstehen, wie man sie aneinanderreiht. Es geht darum, Bewegungen so zu gestalten, dass sie etwas auslösen – bei den Tänzern, beim Publikum, vielleicht sogar bei einem selbst. Und das ist keine Fähigkeit, die man durch bloßes Nachmachen oder Abhaken von Checklisten erlangt. Es braucht eine Art von innerer Flexibilität, die nicht jedem liegt. Aber genau diese Flexibilität ist es, die unsere Herangehensweise fördert. Was ich besonders spannend finde, ist, wie unser Ansatz diese oft unsichtbare Grenze zwischen „Wissen“ und „Können“ verschiebt. Denn es gibt da einen feinen, aber bedeutenden Unterschied: Etwas zu verstehen heißt nicht, dass man es wirklich beherrscht. Viele Tänzer – und, ehrlich gesagt, auch einige Choreografen – bleiben in diesem Zwischenstadium stecken. Sie wissen, was funktioniert, aber sie wissen nicht immer, warum. Und das Warum ist entscheidend. Es ist der Unterschied zwischen einem schönen Stück und einem, das nachhaltig beeindruckt. Manche halten das für eine unnötige Verkomplizierung. Aber ist es nicht genau diese Tiefe, die Kunst von bloßer Unterhaltung unterscheidet?

In diesem Choreografiekurs liegt der Schwerpunkt auf einem Wechselspiel aus Theorie und Praxis. Am Anfang—fast schon holprig—geht es um die Grundlagen: Bewegungsabläufe, Timing, Raumgefühl. Hier wird kurz innegehalten, damit die Teilnehmerinnen die ersten Schritte verinnerlichen können. Dann plötzlich ein Sprung: komplexere Sequenzen, die auf den Basics aufbauen. Manchmal wirkt es fast, als würde der Kurs sich selbst überholen. Aber das scheint Absicht. Eine Wiederholung? Ja, unbedingt. Zum Beispiel die Übung mit den diagonalen Achsen, die sich immer wieder einschleicht. Oder das kurze Innehalten bei einem isolierten Hand-Movement. Die Dozentin nennt das „den Körper erinnern“. Vielleicht ist das die wahre Kunst in diesem Kurs: nicht nur Bewegungen zu lernen, sondern sie im Körper zu verankern. Einmal wurde mitten in einer Sequenz einfach gestoppt – niemand wusste so recht, warum. Sekundenlange Stille. Dann ging es weiter, als wäre nichts gewesen.